Aktualisieren Sie Ihre Strandlektüre: 52 Bücher für den Sommer 2023

Mar 25, 2023

Lasst uns diesen Sommer etwas Neues ausprobieren.

Anstatt sich mit Postkartenträumen von einem Strandtuch und einem Buch zu belasten, anstatt sich in einem Porträt fauler Morgen mit einer Hängematte und einem Stephen King vorzustellen, werfen Sie die alte Sommer-Lese-Fata Morgana weg. War es jemals länger als ein oder zwei Stunden erreichbar? Ersetzen Sie es – wie ich es tue, zum Nachteil von Familie, Fernsehen und Schlaf – durch ein kleines Projekt. Aber kein Projektprojekt. Eher eine persönliche Herausforderung.

Wählen Sie ein Thema für Ihre Sommerlektüre und tauchen Sie bis zum Labor Day darin ein: Lesen Sie nur Bücher, die in Florida verboten sind. Oder nur Nordic Noir oder nur asiatische Science-Fiction. Alternative Novellen mit Epen. Oder bleiben Sie bei Novellen. Erstellen Sie eine Liste, die so lang ist, dass Sie sie nie fertigstellen, sondern jeden Tag dafür erscheinen: Gönnen Sie sich einen Nebenabschluss in wahre Kriminalität oder Kraken. Verbringen Sie Ihren Sommer damit, den Berg großartiger Chicago-bezogener Bücher dieses Jahres zu erklimmen – Jonathan Eigs „King“, Catherine Laceys „Biography of X“, Aleksandar Hemons „The World and All That It Holds“ – und untermauern Sie ihn mit tollen Chicago-Büchern in den nächsten acht Wochen kommen, und diese Liste würde so lang sein, dass Sie bei Walgreens nachschlagen und Halloween-Süßigkeiten sehen würden.

Im Folgenden finden Sie 13 Themen zum Thema „Wählen Sie Ihr eigenes Abenteuer“ für die Sommerlektüre:

Daniel Kraus von Evanston ist einer dieser überschäumenden Autoren. Er arbeitete mit George Romero an einem „Living Dead“-Buch zusammen und schrieb (zusammen mit Guillermo Del Toro) die Geschichte, die zu „The Shape of Water“ wurde. Aber denken Sie an diesen Titel: „Whalefall“ (8. August). Er hat hier keinen Mitarbeiter und es sollte ihn zu einem Star machen. Ich habe ein ganzes Jahr lang über die Prämisse gekichert: „Ein Mann ist in einem Wal gefangen und muss einen Ausweg finden.“ Dann las ich es, genoss es und konnte nicht aufhören, es zu lesen. Stellen Sie sich Jack London vor, aber mit einem differenzierteren Umgang mit gebrochenen, beschädigten Männern. Ich werde nicht viel über „Oh God, the Sun Goes“ (1. August) von David Connor sagen, nur dass es die doppelten Gefühle von Ehrfurcht und Verlust in einem Amerika vermittelt, in dem die Sonne plötzlich verschwunden ist. Ebenso klingt „Time's Mouth“ (1. August) nur dann kitschig, wenn Sie Edan Lepucki noch nie gelesen haben. Die Zeit selbst erzählt, dann gleitet die Geschichte rührend durch Generationen von Frauen in einer Familie, die Schmerzen pflegten – aber auch die Fähigkeit entwickelten, Zeitreisen in ihre Vergangenheit zu unternehmen. Denken Sie weniger an Science-Fiction als an magischen Realismus.

„Gute Nacht, Irene“ von Luis Alberto Urrea. (Little, Brown und Company)

In Luis Alberto Urreas „Gute Nacht, Irene“ – einem Sommerhit, den es je gab – erzählt der Chicagoer Schriftsteller eine leicht autobiografische Geschichte, die er von seiner Mutter, einer Freiwilligen des Roten Kreuzes im Zweiten Weltkrieg, und einem daraus resultierenden Flickenteppich aus Erinnerungen erzählt: Freundschaften , flüchtige Zusammenstöße, Explosionen des Surrealismus, moralische Verlassenheit. All das wurde jahrzehntelang von seiner Mutter festgehalten, deren posttraumatischer Stress unerkannt blieb. Das Schöne an dem Buch ist, wie leichtfertig es die Gewalt darstellt, ohne sie jemals ganz aus den Augenwinkeln zu entfernen. Man spürt, wie der Oscar-reife Film zwischen den Zeilen brodelt. Das Gleiche gilt für Julia Fines ambitioniertes „Maddalena and the Dark“ (13. Juni): Zu sagen, dass es an „Black Swan“ erinnert, bedeutet zu sagen, dass es eine instinktive, obsessive Freundschaft zwischen zwei jungen Frauen einfängt, die gerade dabei sind, Kunst zu schaffen. In diesem Fall malt Fine das Venedig des 18. Jahrhunderts und die Leidenschaften von Vivaldis Wunderkindern, während er (im Gegensatz zu „Black Swan“) Platz für eine Gothic-Romanze über eine fieberhafte Jugend schafft.

Es ist ein schwüles Buch für eine schwüle Jahreszeit, das gut zu „Dona Cleanwell Leaves Home“ von Ana Castillo passt. Die Poesie der Chicagoerin neigt dazu, ihre anmutige Fiktion zu verdecken, die in den sieben Geschichten dieser neuen Sammlung Latina-Frauen, Einwanderer und Kinder von Einwanderern einfängt, die zwischen Mexiko-Stadt und neuen Leben in Chicago pendeln. Wie bei Castillo verstehe ich nicht, warum nicht mehr Chicagoer die Chicago-Geschichten von Christine Sneed kennen, deren neueste Kollektion „Direct Sunlight“ (15. Juni) von Abwechslung angetrieben wird: Beziehungen in Lincoln Park, neben Fabrikarbeitern in Wisconsin Gewinnen Sie Mega Millions, während eine Ratgeberkolumnistin aus Chicago Ratgeberbriefe von ihrer eigenen Mutter erhält. Janice Deal, ein weiteres Story-Ass aus Chicago, geht mit „The Sound of Rabbits“ den neuartigen Weg, eine Geschichte mit spürbarem Heimweh über die Wiedervereinigung zweier Schwestern in ihrer kleinen Stadt in Wisconsin, zurückgezogen an einen Ort, dem sie einst entweder entfliehen oder den sie vergessen wollten.

„Die Theorie von allem anderen: Eine Reise in die Welt des Seltsamen“ von Dan Schreiber. (William Morrow)

Verschwörungen, ob real oder in der Fantasie, sind das unterschätzte Genre, die beliebte 2-Uhr-Untergangsrolle der Literatur des 21. Jahrhunderts. „The Theory of Everything Else“ (27. Juni), ein Spin-off von Dan Schreibers „No Such Thing as a Fish“-Podcast) ist ideal für Abgelenkte, voller fesselnder Geschichten über unwahrscheinliche Überzeugungen (eine Vorhersage von Elon Musk aus dem Jahr 1952, verhexter Sport). Teams), ebenso nachdenklich geschrieben wie verrückt. Verfolgen Sie es mit „Under the Eye of Power“ (11. Juli), Colin Dickeys ergreifender Argumentation darüber, wie der Glaube an Geheimbünde, von KKK bis QAnon, die amerikanische Demokratie beeinflusst. Festerer Boden findet sich in Kerry Howleys „Bottoms Up and the Devil Laughs: A Journey Through the Deep State“, einem flippigen, zwangsläufig abschweifenden Roadtrip durch einen nationalen Sicherheitsstaat, der „den Glauben überdauern wird, der ihn aufgebaut hat“, erzählt aber nicht völlig sympathische Whistleblower-Porträts. Wenn unsere Faszination für Verschwörungen darin besteht, dass sie außerhalb unseres Blickfelds agieren, dann ist „The Sullivanians“ (20. Juni) Alexander Stilles fesselnde, mitfühlende Darstellung davon, wie ernsthafte gesellschaftliche Fragen zur Gemeinschaft am helllichten Tag durch einen hässlichen Manhattan-Kult stillschweigend verzerrt wurden ( einst der größte des Landes), der Familien jahrzehntelang spaltete.

„Tom Lake“ von Ann Patchett. (Harper/HANDOUT)

Zwischen Deborah Levy, Lorrie Moore, Ann Patchett und Ann Beattie kann man sich kaum ein Unwohlsein der oberen Mittelschicht vorstellen, das in ihren Seiten nicht zum Ausdruck kommt. „August Blue“ von Levy (6. Juni) ist ein weiterer dürftiger, eleganter, spärlicher Roman, der über die Tiefe hinwegtäuscht: Eine Konzertpianistin verlässt mitten im Auftritt die Bühne, gibt ihre Karriere auf und stößt zufällig auf ihre Zwillingsschwester, die ihr quer durch Europa folgt. Camus wäre stolz. Ebenso wie Tschechow mit „Tom Lake“ (1. August), einem neuen Karrierehöhepunkt von Patchett, der auf „State of Wonder“, „Commonwealth“ und „The Dutch House“ aufbaut, einer Serie, die ihren Status als unsere große Chronistin von festigte Familie. Dieser Film spielt in einem Kirschgarten in Michigan, wo drei Schwestern ihre Mutter auffordern, sich an ihre Sommertage und ihre Romanze mit einem berühmten Schauspieler zu erinnern. „Onlookers“ (18. Juli) von Beattie trifft die besten Töne des Kurzgeschichtenmeisters (Heuchelei, Universitätsstädte), aber mit einem cleveren Rahmen: Sechs Geschichten, die 2017 in Charlottesville, Virginia, spielen und durch Proteste gegen öffentliche Denkmäler verbunden sind. Sie sind auch in ihrer geschickten Mischung aus Einsamkeit und Witz mit Moore verbunden. „Ich bin obdachlos, wenn das nicht mein Zuhause ist“ (20. Juni) ist Moores erster Roman seit einem Jahrzehnt, und abgesehen von den abwechselnden Kapiteln, die im 19. Jahrhundert spielen, ist es Moores Markenzeichen – eine Art melancholischer Schrei (wenn das möglich ist). Anstatt zu viel zu verraten, hier ein paar Elemente: Zombies, Selbstmord und der Mittlere Westen.

Sterben, so das Klischee, sei einfach, Komödie sei schwer. „Boom Chicago“ (4. Juli) von Andrew Moskos und Pep Rosenfeld, den Gründern der 30 Jahre alten niederländischen Institution, liefert den Beweis, mit einer mündlichen Überlieferung, die den unwahrscheinlichen Import von Chicagoer Improvisation aufzeigt, mit Beiträgen von Matt Diehl und Saskia Maas und übernimmt von Boom-Absolventen wie Jordan Peele und Seth Myers. „Kind of a Big Deal“ (22. August) von Saul Austerlitz ist ein viel beachtetes, wenn auch kriecherisches Making-of von „Anchorman“, das eine aufschlussreichere Geschichte der (inzwischen zerbrochenen) Comedy-Partnerschaft von Will Ferrell und Adam McKay darstellt. Nur zum Lachen: Ignorieren Sie den hübschen Titel „Everybody's Favourite: Tales from the World's Worst Perfectionist“ (23. Juli) der Chicagoer Schriftstellerin Lillian Stone und schwelgen Sie in tausendjährigen Gedanken über Bürotoiletten, evangelische Kindheiten und geile evangelische Kindheiten. Die heutige Königin der lachend heißen Version ist jedoch Samantha Irby aus Evanston (heute Michigan). „Quietly Hostile“, ihre neueste Kollektion, perfekt für einen Strandtag, befasst sich mit den wahren Problemen: Kot, öffentlicher Stuhlgang, einschüchternde Teenager und die „Lane Bryant, die jetzt ein Chipotle in der Innenstadt von Evanston ist.“

„American Whitelash: Eine Nation im Wandel und die Kosten des Fortschritts“ von Wesley Lowery. (Mariner-Bücher)

Kennen Sie das Gefühl, die Nachrichten gehört zu haben, auch wenn Sie es nicht getan haben? „Evidence of Things Seen: True Crime in an Era of Reckoning“ (4. Juli) ist eine süchtig machende Anthologie von Berichten, die das Schreiben von Kriminalität selbst neu definiert, mit Stücken über die realen Vorbilder von David Simons fiktiver Polizei und jahrzehntealten Morden, die angeklagt werden von Gleichgültigkeit gegenüber Amanda Knox gegenüber „Amanda Knox“ dem Bild. (Herausgeberin Sarah Weinman ist zu einem Gütesiegel für wahre Kriminalität geworden.) „American Whitelash: A Changing Nation and the Cost of Progress“ (27. Juni) kommt mir bekannt vor: Wesley Lowery, einer unserer großartigen jungen Journalisten, beginnt in Grant Park, Anschließend dokumentiert und definiert er in einem engen Band die amerikanische Rassengeschichte als einen ewigen Krieg „diametral entgegengesetzter Bewegungen“. Jeff Sharlets verblüffendes, Didion-artiges „The Undertow: Scenes from a Slow Civil War“ mit seinen CinemaScope-Landschaften und der leisesten Hoffnung besucht die Feldwege und Landkundgebungen, wo christlicher Nationalismus droht. „The Country of the Blind: A Memoir at the End of Sight“ passt nicht in diese Gruppe. Erwarten Sie etwas Großes: Andrew Leland schreibt über seine eigene allmähliche Blindheit, indem er Kulturgeschichten und die Politik der Behinderung nutzt, um das, was wir zu wissen glaubten, auf den Kopf zu stellen. Es ist eines der besten des Jahres.

Meine eigene Sommerlektüre besteht aus einem langen Buch, einem kurzen Buch, einem langen Buch und dann, alle paar Bücher, einem Comic. Der Schlüssel liegt in der richtigen Wahl: „Impossible People: A Completely Average Recovery Story“, Julia Wertz' sehr lustige Suchtgeschichte, ist ein angenehmer Streifzug durch typisch schweres Memoirenmaterial, aber auch durch gewöhnliche Tage, die Versprechen, die wir nie einlösen wollen, die Gedanken wir unterhalten (Wertz träumt davon, durch ein U-Bahn-Gitter zu fallen und Millionen zurückzugewinnen). Chuck Ds exzellentes „STEWdio“ (ja, Chuck D von Public Enemy) ist im wahrsten Sinne des Wortes ein Tagebuch verirrter Gedanken, drei Bücher davon in einer Box – und eine der fesselndsten Lektüre, die ich dieses Jahr gemacht habe. In einseitigen Panels, die an eine Mischung aus Klassenskizzen der achten Klasse und den überschwänglich instabilen Texten von Basquiat erinnern, bietet Chuck Porträts von Kollaborateuren, Geschichten über Verlust und Quarantäne, Nächte, in denen man sich vor den Kabelnachrichten zusammengekauert hat. Für etwas Traditionelleres: „The Human Target, Band 2“ (18. Juli), mit Illustrationen von Greg Smallwood, die eine Zeitreise aus dem Jahr 1961 zeigen, setzt eines der besten Bücher von DC seit Jahren fort: Ein Mann, der als Lockvogel angeheuert wird, jagt seinen Giftmörder bevor er in 12 Tagen abläuft.

Es wird noch etwa ein Jahrzehnt dauern, bis Morrison, Bellow, Roth und andere einem neuen Kanon weichen. In der Zwischenzeit Nachholbedarf: Nachdem er nun zwei Pulitzer-Preise für Romane über die Underground Railroad und Kindesmissbrauch erhalten hat, hatte Colson Whitehead letztes Jahr Spaß mit einem Raubüberfall-Thriller, „Harlem Shuffle“. Und ein Hit. Er setzt seine Geschichte mit „Crook Manifesto“ (18. Juli) fort und springt in ein New York der 70er Jahre voller Black Power und bürgerlicher Vernachlässigung. „Beware the Woman“ konnte nur von der großartigen Megan Abbott geschrieben werden: Eine junge Frau ist sich nicht sicher, ob sie in ein finsteres Erbe eingeheiratet hat, oder ob sie in den dichten Wäldern der oberen Halbinsel von Michigan einfach nur klaustrophobisch ist. Heutzutage vermitteln nur wenige Romanautoren die Spannung und die Politik so mühelos. Weniger schreiben immer noch so brillant über die Gemeinschaft wie James McBride, dessen „The Good Lord Bird“ und „Deacon King Kong“ zeitgenössische Klassiker sind. „The Heaven & Earth Grocery Store“ (8. August) passt gut in dieses Regal: Es ist die Geschichte eines Viertels in Pennsylvania, in dem schwarze und jüdische Bewohner und ihre weniger akzeptierenden evangelischen Nachbarn – „Beweis für die amerikanische Möglichkeit der Gleichberechtigung“ – leben auf den Kopf gestellt, wenn in einem örtlichen Brunnen ein buchstäbliches Skelett auftaucht. Was Sachbücher betrifft: David Grann („Killers of the Flower Moon“, „The Lost City of Z“) ist der neue Garant für Katastrophengeschichten. „The Wager“ handelt von den Folgen eines Schiffbruchs im 18. Jahrhundert, einer Geschichte, die irgendwie noch hässlicher wird, als Überlebende auftauchen. Erschütternd, faszinierend – lesen Sie es jetzt, vor dem unvermeidlichen Film.

„August Wilson: A Life“ von Patti Hartigan. (Simon & Schuster/HANDOUT)

„August Wilson: A Life“ (15. August), die erste große Biografie des großen Dramatikers seit seinem Tod im Jahr 2005 (und seltsamerweise wirklich die einzig gute), übernimmt die schwere Arbeit: Patti Hartigan, ehemalige Theaterkritikerin bei Der Boston Globe führt uns anhand von Interviews mit der Pittsburgh-Legende Stück für Stück durch die Einflüsse, die raue Kindheit, regionale Loyalitäten, die Selbstmythologisierung und die Beziehung zum Goodman Theatre. Es wird mehr kritische Bücher geben, aber das legt die Messlatte für zukünftige Wilson-Studien hoch. „Life, Liberty and the Pursuit of Happiness“ (27. Juni) von Peter Moore erklärt die intellektuelle Welt des Amerikas des 18. Jahrhunderts, vor Red Coats, die Persönlichkeitskonflikte um diese berühmten Worte und ihre ironischen transatlantischen Wurzeln. („Der amerikanische Traum“, argumentiert das Buch provokant, ist ein britischer Import.) Über der Geschichte hängt eine Melancholie unerfüllter Ziele, die in „Tabula Rasa: Vol. 1“ (11. Juli), dem neunmillionsten Buch von John, nachklingt McPhee in sieben Jahrzehnten. Aber was für eine schöne Ergänzung: Der 92-jährige McPhee erinnert sich in kurzen Ausbrüchen an all den Journalismus, den er nie zu Ende bringen würde, von Malcolm Forbes‘ Yacht bis hin zu Flugzeugabstürzen, mit Gedanken an seine Klassiker, seine berühmt-berüchtigte Neugierde nie ganz geklärt.

Wenn Wissenschaftsbücher nicht nach Sommer klingen, schauen Sie zu, wie ich Ihre Meinung ändere: „The Possibility of Life: Science, Imagination, and Our Quest for Kinship in the Cosmos“ von Jaime Green ist dieses seltene Buch über die Chance auf ein Leben danach Erde, du wirst dich auf dem CTA nicht verstecken. Anstelle von UFOs und Sonden ist es ein luftiger Sprung durch das Klima des Planeten, die Politik des Erstkontakts, was ein Außerirdischer eigentlich sein könnte – Sie wissen schon, tatsächliche Naturaspekte. „Edison's Ghosts: The Untold Weirdness of History's Greatest Geniuses“ von Katie Spalding ist eine Übersicht über die Dummheit der klügsten Menschen, die Sie kennen: Freuds Kokainsucht, Tycho Brahes Vorliebe, seinen Elch zu betrinken. (Seufz.) „What an Owl Knows“ (13. Juni) von Jennifer Ackerman (unserer klügsten Vogelautorin) sollte beim Schreien das tun, was eine Welle von Oktopus-Büchern beim Rutschen bewirkt hat. (Wussten Sie schon: Das auditorische System einer Eule, ihr Gehör, altert nicht mit dem Rest der Eule?) Schließlich sammelt „The Heartbeat of the Wild“ von David Quammen, ehemaliger Chicagoer, Wissenschaftslegende, jahrzehntelange National Geographic-Stücke, und es gibt keine langweilige Geschichte: das Leben eines Löwen, ein Paar, das versucht, patagonische Tiere „wieder auszuwildern“, zweifelhafte russische Lachsschutzmaßnahmen usw.

„Small Mercies“ von Dennis Lehane. (Harper)

In jedem SA Cosby-Krimi gibt es einen Moment, in dem das Erbe der Gothic-Fiktion wie ein Geist auftaucht – nur um dann auf frischeres Terrain verdrängt zu werden. „All the Sinners Bleed“ (6. Juni) klingt mit Aktualität überladen. Es beginnt mit einer Schießerei in einer Schule und geht dann zu Denkmälern der Konföderierten über. Aber dann untergräbt er die Erwartungen mit einem klassischen Serienmörder-Katz-und-Maus-Gerede über systemische Gleichgültigkeit. Ähnlich zeigt sich Dennis „Mystic River“ Lehane in „Small Mercies“, der sein Bestes gibt, indem er die amerikanische Geschichte (die Busproteste der 70er-Jahre im Boston der Arbeiterklasse) nutzt, um auf dem Weg in eine (dunklere) Zukunft Schädel (und Glaubenssysteme) zu knacken . Nach einer hektischen Strecke ist es Peak Lehane. „Sing Her Down“ von Ivy Pochoda verbindet einen Western mit einer wilden Geschichte über weibliche Wut, Wüstenstaub, Los Angeles und Unnachgiebigkeit, ausgelöst durch einen Gefängnisausbruch. Es ist der seltene Literaturthriller, der mit 50 Meilen pro Stunde startet und dann beschleunigt. „Genealogy of a Murder“ der langjährigen New-York-Times-Reporterin Lisa Belkin arbeitet ähnlich, allerdings mit einem Sachbuchbericht über drei Männer, deren Geschichten (gewalttätig, aus der Arbeiterklasse stammend, voller Schuldgefühle) über Chicago, die Weltwirtschaftskrise und Joliet reichen . Wie im letztjährigen Pulitzer-Gewinner „His Name is George Floyd“ geht es in Wirklichkeit um die Wendungen des Schicksals und der Gesellschaft, die uns definieren und manchmal zerstören.

„Deliver Me From Nowhere: The Making of Bruce Springsteens Nebraska“ von Warren Zanes. (Krone/Handout)

Sie könnten diesen Sommer sechs Millionen Dollar für zwei Konzerte ausgeben oder acht Wochen lang in mehr Musik eintauchen, als jede Live-Show bietet. „Gentleman of Jazz: A Life in Music“, die charmanten neuen Memoiren des verstorbenen Chicagoer Pianisten Ramsey Lewis (knackig geschrieben mit Aaron Cohen), sind ein sanfter Spaziergang durch den Jazz des 20. Jahrhunderts. „Country & Midwestern: Chicago in the History of Country Music and the Folk Revival“ ist Mark Guarinos klug geschriebenes, überraschendes Puzzleteil Americana: Wie Chicago, vor Nashville, dann später mit Wilco und anderen Kreuzbestäubern, der stille Motor war seit Generationen unter der Country-Musik. Fäden davon hallen in „Deliver Me From Nowhere: The Making of Bruce Springsteens Nebraska“ von Warren Zanes von der großartigen Garagenband Del Fuegos wider. Durch Gespräche mit Springsteen selbst bringt Zanes kulturelle Merkmale (Terrence Malick, früher Punk, Flannery O'Connor) und Generationskonflikte zusammen, die zu einer groben Kuriosität führten, die auf einem billigen Kassettendeck in Springsteens Küche aufgenommen wurde, aber dennoch auf „Born in the USA“ hinwies „(Wie Produzent Jon Landau sagt: „Es ist, als hätte er „Star Wars“ und seinen Kunstfilm gleichzeitig in der Hand.)

Apropos Spuk: „Holding the Note“ des New Yorker-Herausgebers David Remnick ist schwer zu lesen, ohne ab und zu innezuhalten, ins Leere zu starren und Jahre zu zählen. Dabei handelt es sich nicht um elf Hagiographien (Springsteen, Paul McCartney, Mavis Staples, Buddy Guy), sondern um Momentaufnahmen dessen, woran Große denken, lange nach ihrer Heiligkeit. Geister schweben durch Howard Fishmans „To Everyone Who Ever Asks“, ein ausführliches Argument für die Bedeutung von Connie Converse. Nein, du kennst sie nicht. Aber sie war eine Kultmusikerin und Kultkünstlerin, wenn auch nur für kurze Zeit, dann verschwand sie 1974 aus ihrem Zuhause (Ann Arbor). Und wurde nie wieder gesehen.

Für mehr Publikumsperspektive: „Gone to the Wolves“ von John Wray, eine meiner fesselndsten Lektüren in diesem Jahr, erzählt die Geschichte der Hardcore-Metal-Heads im Florida der 1980er Jahre, ihrer Frustrationen, Freundschaften, unvermeidlichen Zersplitterungen und, weil das ist ein Knaller eines Sommerromans, ihr Roadtrip in das kalte Herz der Dunkelheit, des norwegischen Death Metal.

„Das Biest, das du bist: Geschichten“ von Paul Tremblay. (William Morrow)

Zum Schluss mein Sommerbuchthema: Gruselig. Horror ist das neue Science-Fiction-Genre, und das Feld ist reichhaltig: Ein guter Vorgeschmack ist „The Only One Left“ (20. Juni) von Riley Sager, der neueste verlässliche Hit im Flughafenbuchladen und ein bekannter Name für Sommersuspension. Hier geht es um eine alte Frau, die – so glauben wir zumindest – klarstellt, was in der Nacht passiert ist, in der ihre Familie Lizzie-Bordened war. (Das heißt, ermordet.) Paul Tremblay – dessen „Die Hütte am Ende der Welt“ kürzlich für M. Night Shyamalans „Knock at the Cabin“ adaptiert wurde – kehrt zu dem zurück, was er am besten kann: Kurzgeschichten, gesäumt von Experimenten. „The Beast You Are“ (23. Juli) basiert auf einer Titelnovelle (über ein großes tobendes Monster), die wie ein episches Gedicht klingt. „Silver Nitrate“ (18. Juli) ist der neueste mexikanische Horror von Silvia Moreno-Garcia, die mit „Mexican Gothic“ einen Quarantäne-Mundpropaganda-Hit hatte. Und wahrscheinlich ein weiterer Hit: Ein Tontechniker im Mexiko-Stadt der 1990er Jahre wird in den Plan verwickelt, einen verfluchten Film fertigzustellen. (Sie haben das Sprichwort gehört, dass Filme die Toten wieder zum Leben erwecken?)

Wenn Sie nur eine Kostprobe wünschen: Probieren Sie Victor LaValle, insbesondere seinen wunderbaren neuen Western „Lone Women“. Es erzählt die Geschichte einer schwarzen Frau im Jahr 1915, die Kalifornien mit dem Versprechen verlässt, sich in Montana niederzulassen. Vergessen Sie die Bedrohung durch rassistische weiße Siedler und diese tintenschwarze Nacht, in der Sie Strom brauchten. Sie trägt ihre Dämonen in ihrem Gepäck. Buchstäblich.

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